Archive for the ‘Música’ Category

Del tenis a la música electrónica

Estadio Parque Roca, escenario raro para la Creamfields

El Parque Roca esta vez será sede del festival de música electrónica Creamfields. Así lo anunciaron los organizadores de dicho evento que se presumía iba a realizarse en las instalaciones del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. De esta manera el sábado 19 la cita será en el predio que suele albergar al equipo argentino de Copa Davis.

Luego de rerprogramar la fecha, debido a que no se había reunido los papeles necesarios para contar con la habilitación del Gobierno de la Ciudad, la Creamfields vuelve a la zona sur de la capital (el año pasado fue a un par de cuadras, es decir, el Autódromo).

Quienes ya dispongan de su ticket estan habilitados para asistir. Para aquellos interesados que aún no tienen su entrada, las mismas se encuentran a la venta en www.topshow.com o bien comunicándose al 4000-2800. En caso de haberse arrepentido o no poder asistir al evento la empresa reembolsará el dinero hasta este viernes acercándose al local donde se haya adquirido.

La reprogramación artística del festival de música eléctronica más imporntante del mundo incluye a: Tiesto, Ricchie Hawtin, Hernán Cattaneo, james Zabiela, Timop Maas, Darren Emerson, Guy Gerber, M.A.N.D.Y., Desyn Masiello, entre otros artistas internacionales y locales.

Darío Ribba

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Berlusconi, rockstar del año

Más allá de los escándalos por las fiestas con prostitutas en su residencia en la isla de Cerdeña, el presidente del Gobierno italiano, Silvio Berlusconi, fue elegido por la revista Rolling Stone de Italia como la estrella de rock del año.

Llega diciembre y como suele ser habitual en la edición, se elige a la personalidad que se ha distinguido durante todo el año por su carácter y temperamento rockero, y en esta ocasión el elegido fue, nada más y nada menos que a “’Il Cavaliere”.

Como la publicación del último mes del año no es una más del montón, Rolling Stone se encargó de cederle el boceto al diseñador estadounidense Shepard Fairey, quien es muy conocido por haber creado el famoso poster del actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, con la palabra “hope” (“esperanza”).

La tapa realizada por Fairey, muestra a Berlusconi rompiendo un papel que dice “Silvio, rockstar del año”, el cual en la foto original era el programa electoral de sus adversarios. “A veces, en mi trabajo intento poner en duda personajes acreditados, especialmente cuando éstos parecen tener razones ambiguas en la base de sus acciones. Todo lo que he oído y leído sobre Berlusconi me lleva a creer que él se adapta a esta descripción”, manifestó el artista.

Pero, ¿por qué se lo eligió al Primer Ministro italiano? Los motivos son que “ninguno como él puede estar debajo del ojo de la tormenta y su estilo de vida es digno de las mejores estrellas de rock”, según explica la revista.

Carlo Antonelli, director de Rolling Stone Italia, declaró: “Los Rod Stewart, Brian Jones y Keith Richards en su tiempos de oro eran sólo unos novatos en comparación con Berlusconi”. Además el editor añadió que “su furia vital, su estilo de vida inimitable, le han regalado, especialmente este año, una increíble popularidad”.

 

Alan LLunes

“The Circle”, lo nuevo de Bon Jovi

The Circle, la tapa que eligió la banda

Tras dos años y casi cinco meses, Bon Jovi vuelve al ruedo con “The Circle”, undecimo disco de estudio que retoma las raíces rockeras de la banda, después de haber sacado “Lost Highway”, que estaba orientado al estilo Country.

Pocas bandas surgidas durante la decada del ’80 lograron reinventarse y seguir sacando discos éxitosos como lo hizo Bon Jovi. Los criticos nunca fueron amigos de ellos, pero los fanáticos se fueron aumentando con el paso del tiempo. Por momentos hicieron Hard Rock, por otros Rock and Roll adaptado a los tiempos que corrian e incluso el recien nombrado Country. Todo cambio que la banda hizo fue mirado de reojo, pero terminaba dando su fruto.

El vocalista Jon Bon Jovi dijo en una ocasión que ellos no iban a retroceder en su música, pero que siempre se iba a tratar de la mísma banda. Para este trabajo decidió dejar eso a un costado y llamó al productor Desmon Child, quien ayudó a componer el disco que los catapultó a la fama, “Slippery When Wet”.

De este disco puede decirse que sus canciones tienen que ver con la última crisis mundial y la gente que fue afectada por ese hecho. A pesar de esto, el mensaje que da es de Esperanza y el mejor ejemplo se encuentra en el primer single “We Weren’t Born to Follow”(“No Nacimos para Seguir”). Cabe destacar que tras recuperarse de algunos problemas personales, el guitarrista Richie Sambora vuelve con solos de guitarras más complejos, de esos que los fanáticos venian pidiendole hace un tiempo.

"When We Were Beautiful", documental que cuenta la historia de la banda

Aparte del disco, sale a la luz el documental “When We Were Beatiful”, que cuenta las intimidades de la banda durante estos 26 años de carrera, además de mostrar partes del recital que dieron hace unos meses en el Central Park, donde la gente colmó el lugar. Una manera interesante de concoer a fondo las personalidades de cada integrante desde un punto de vista autocritico.

“The Circle” cuenta con la producción de Jon Shanks, quien acompaño al grupo oriundo de la ciudad de Nueva Jersey en sus anteriores trabajos “Have a Nice Day” (2005) y “Lost Highway” (2007). Hasta ahora la formula funcionó tan bien como con el ya fallecido Bruce Fairbairn, quien produjo “Slippery When Wet” (1986) y “New Jersey” (1988), obras fundamentales en la carrera de la banda.

Habrá que esperar un poco para ver los resultados que genere en los fanáticos este disco, pero como dijo el vocalista hace un tiempo: “El circulo tiene algo interesante, una vez que entras es dificil salir”.

Martín Sánchez

Aerosmith seguirá en carrera, a pesar de la partida de Steven Tyler

Steven TylerFinalmente el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry, dio un comúnicado en el que aseguró que la banda no va a separarse, tras la inesperada partida del vocalista Steven Tyler.

Perry contó a través de la red “Twitter” que desde hace un tiempo el cantante no contesta los llamados que el y el resto de los integrantes de la banda le hacen. El guitarrista confesó que le sigue teniendo aprecio a pesar de esto, pero que ahora las cosas son distintas.

El conflicto comenzó tras un show que el grupo dio en el estado de Dakota Del Sur, Estados Unidos. Al final del show Tyler se cayó del escenario y se rompió uno de sus hombros. El resto de los conciertos que pertenecían a esta gira fueron cancelados y a partir de ahí el vocalista no se habló más con nadie del conjunto, oriundo de Boston, Massachusetts.

Tyler y Perry en las épocas de esplendorTras 38 años de carrera profesional, Aerosmith se quedó sin su lider. Por la influencia que creo alrededor del mundo musical con su imagen, es probable que muchos hayan llegado a creer que el final de la banda estaba cerca, pero Perry se anticipó y afirmó que el grupo va a seguir en carrera, aunque por el momento se va a dedicar en la busqueda de un nuevo vocalista.

Martín Sánchez

Años 90: Los sobrevivientes al Grunge

Aerosmith, Bruce Springsteen, Kiss, U2, Queen, Bon Jovi y Def Leppard

Los 80′ fue una decada muy beneficiosa para la música. Grandes artistas como U2 o Def Leppard hicieron su incursión en los escenarios y demostraron con sus estilos porque tenían que tener un espacio en el mundo musical. Otros como Bruce Springsteen y Queen, ya consagrados, reafirmaron su liderazgo teniendo exitos en la radio y popularizando el “Rock de Estadio” que fue acompañado junto a bandas como The Police y Bon Jovi.

Con el nacimiento del Grunge, llevado al éxito por Nirvana, la fama de estos conjuntos se vio en cierta manera amenazada, por eso muchos optaron por la renovación.

Queen, que en esa época se encontraba en la cima de su carrera, había sacado a la luz el disco “Innuendo”, su obra cumbre, que contiene aquel recordado himno “The Show Must Go on”, pero todo se detuvo cuando el vocalista Freddie Mercury murió de Sida el 24 de noviembre de 1991. A pesar de esto su legado se mantuvo intacto con el paso del tiempo.

Uno de los grandes saltos lo dio U2, que buscó la manera de dejar atrás el rock  y experimentó con influencias más electronicas. El resultado fue Achtung Baby, considerado de los mejores discos de su carrera. Esto le dio posibilidad a los irlandeses de explorar nuevos estilos durante los años que siguieron.

Por el lado de Aerosmith, el grupo sacó a la luz “Get a Grip”en 1993 y confirmó su gran vuelta, tras el disco “Pump” de 1989. Gracias a canciones como “Crazy” o “Linvin’ on the edge” demostraron gran calidad lirica y musical. Además apostaron a sus respectivos videos, los cuales rodaron por todos los canales musicales. Una estrategia que les sirvió para que sean conocidos en otras partes del mundo.

En el caso de Bon Jovi, la banda hizo un renuevo en todo sentido. Su imagen se convirtió en algo más simple, asi como también su música que consistió en bases de rock and roll clásicas adaptadas a los nuevos tiempos. Muchos criticos creyeron que iba a ser un tiro por la culata, pero se equivocaron porque los discos “Keep The Faith” y “Crossroads” (este último con su single más exitoso hasta la fecha “Always”), mantuvieron en gran parte del mundo su fama y supieron ganarse respeto.  Todo esto siguió en aumento con “These Days” en 1995, su mejor y más profundo trabajo. La gran novedad de este disco fue la combinación de melodías romanticas con letras que expresaban todo lo contrario.

Gracias a la canción “Streets of Philadelphia”, ganadora de un Premio Oscar en 1994, Bruce Springsteen recuperó gran cantidad del público perdido en tiempos anteriores, mientras que los ingleses Def Leppard mantuvieron la base musical de los años anteriores y ovbtuvo buena respuesta de los fans.

El “Mtv Unplugged”,  que fue la gran atracción de esos años, fue la opción que eligieron bandas como Kiss en 1995. En dicho concierto se juntaron los miembros originales con los de esa época para la sorpresa y delirio de los fans. cabe destacar también la actuación de Eric Clapton en 1991 que le valió un premio Grammy.

Todos estos artistas encontraron la manera de seguir teniendo exito y ganarse el respeto que merecían, cuando muchos creían que solo iban a ser algo de los años 80.

Martín Sánchez

Creamfields reprogramada para el 19 de diciembre

Finalmente la Creamfields que debía celebrarse este sábado se pasó para el próximo 19 de diciembre debido a que no se consiguió la autorización del Gobierno de la Ciudad para habilitar GEBA.

Según se informa en la página oficial (www.creamfieldsba.com) las entradas ya adquiridas poseen validez para la fecha reprogramada y en caso de no poder asistir ese día se devolverá el dinero a partir de mañana en los puntos de venta de la empresa Top Show.

Por el momento no está confirmada la presencia de los dj`s en diciembre, ya que es sabido que tienen otras giras acordadas de antemano. Al parecer quien encabezaría el 19 del próximo mes sería Dj Tiesto, habrá que ver quien lo acompaña.

Darío Ribba

¿Qué pasará con “Creamfields”?

La maratónica fiesta de música electrónica más importante del mundo que iba a tener lugar en un principio el 7 de noviembre en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires del barrio porteño de Palermo fue suspendida por las autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires debido a que no estaba dada la autorización para la realización de dicho evento y sin embargo las entradas salieron a la venta.

La cita para la novena edición de la “Creamfields” en nuestro país estaba pactada hace meses, pero entre todo los papeles que se habrían obviado estaría un croquis especificando la distribución de las carpas, los accesos, salidas de emergencia y demás para evitar otro “Cromañon“. El enojo de las autoridades fue que la venta de tickets, que tiene  un valor de $150 pesos aproximadamente, se haya puesto en marcha sin contar con una previa autorización del espacio.

Cabe aclarar que el evento está suspendido, no cancelado. Probablemente en los próximos días Edila Way S.A, empresa encargada de la organización, reúna todos los requisitos que pide la Ciudad para llevar acabo el evento.  HaCreamfields por ahora es una incógnitay que tener en cuenta que ya se han agotado practicamente las localidades y traería demasiados inconventientes cancelar esta fiesta, ya que sería una gran perdida para los organizadores así que seguramente se pulirá lo que deba pulirse para llegara contar el 7 de noviembre o quizás una semana más tarde con la ansiada autorización .

Esta fiesta reúne a dj´s de todo el mundo,  como David Guetta, Hernán Cattaneo, Rodrigo Lozano, Orbital y otros. La sede históricamente fue la Costanera Sur, aunque el año pasado se trasladó al Autódromo Juán y Oscar Gálvez pero debido a las quejas por la inseguridad este año se eligió de nuevo Barrio Norte. De todas maneras, esta designación generó infinitas quejas de la Asociación de Amigos de los Lagos de Palermo que argumentó que el Parque Tres de Febrero (donde esta situado GEBA) es un área de protección histórica que no está apto para ningún tipo de recital. ¿Raro que las quejas no se produzcan con la infinidad de espectáculos que albergo GEBA en los últimos años no?

Darío Ribba

La noche que el público conoció a Kurt Cobain: Nirvana en Vélez

Nirvana tocando en vivo en 1992 

Un 30 de octubre pero de 1992, Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, agarraban sus respectivos instrumentos y comenzaban a dar el show en el estadio de Vélez, que no iba a ser uno más.

Era la primera vez que Nirvana venía al país y estaba en pleno apogeo musical. Su disco “Nevermind” de 1991 había sido un exito por todo el mundo, en gran parte debido al nuevo estilo Grunge que silenció el Glam Metal de la decada del 80′. Este conjunto impuso una música por momentos agresiva y por otros oscura, donde sus integrantes vestian las caracteristicas camisas leñadoras, jeans rotos y borcegos color marron o negro. Junto a grupos como Pearl Jam, fueron denominados la “Generación X”, de la cual Cobain se autoprocalmó el lider.

Al arribar al aeropuerto de Ezeiza el 29 de octubre no había nadie esperandolos. El grupo, que arribó con la banda soporte de chicas “Calamity Jane” se dirigió al hotel Sheraton y esperó hasta las horas previas al show. Miles de personas aguardaban ansiosas a la banda, mientras que el conjunto soporte comenzó a tocar.  El público desaprobó su música lanzando varias cosas al escenario, hecho que influiría más adelante porque Cobain observó todo.

Al momento que el trío hizo su aparición, todo cambió. El vocalista ya tenía otra idea en su cabeza con lo que respectaba a la lista de canciones porque iba a dejar una en suspenso durante toda la noche, hasta el punto en el que solo su introducción iba a ser escuchada. El hit no era nada más ni menos que “Smells Like Teen Spirit” , himno que le dio la fama al grupo de Aberdeen, Washington.

Tras tocar canciones como In Bloom o Come As You Are, la cual Cobain tarareó al ritmo del público con un “Ey, Ey”, el trío se despidió sin tocar su más grande himno. Fue como si Queen se hubiera marchado sin “We Are The Champions” o Bon Jovi sin “Livin’ on a Prayer”. Los fanaticos quedaron desconcertados, aunque hay que reconocer que no hay un registro claro de otra banda que haya hecho eso.

Tiempo más tarde en una entrevista, Kurt reconoció que después de lo que el público le había hecho a Calamity Jane, no se merecía escuchar la canción.

Pasaron 17 años, el gran disco “In Utero” de 1993 y el suicidio del cantante en 1994. Su más recordado concierto es el que dieron en Nueva York, poco antes de la muerte de Cobain, grabado como “Nirvana Unplugged in New York”.  El grunge perdió su popularidad tras la muerte del lider.

Hoy en día Novoselic se dedica a la religión y Grohl es el vocalista de Foo Fighters, que actualmente tiene mucho exito.

La música cambió su curso con el paso de los años, pero para aquellos que quieran saber que banda marcó una generación, no solo tienen a Los Beatles, sino también a Nirvana.

Nirvana

Martín Sánchez

Jam Master Jay (21-01-1965 / 30-10-2002)

2007_04_arts_jammasterjayLa tarde del 30 de octubre no iba a ser otra más en el barrio de Queens, Nueva York. Jason Mizell, más conocido como Jam Master Jay y fundador de la banda de hip hop Run-Dmc, estaba en el estudio de grabación “Merrick Boulevard” junto a Urieco Rincón cuando una persona irrumpió en el lugar y le disparó al rapero en la cabeza, mientras que su compañero solo fue herido en una pierna.

De izquierda a derecha: Jam Master Jay, Joseph "Run" Simmons y Darryl "DMC" McDanielsUnos meses atras ese año, el trío había sido galardonado con un premio especial y dejaron sus huellas en el Boulevard de la Fama en Hollywood.

Su primero exito llegó en 1983 con la canción “It’s Like That”, pero gran parte del mundo iba a tener que esperar hasta 1986, cuando la banda de Hard Rock de Boston, Aerosmith quizo rehacer su single de 1975 “Walk This Way”.  El resultado fue un exito, mezclando los riffs de guitarra de Joe Perry con las voces de los raperos. Durante el rodaje del video, se publicó por las calles de Nueva Jersey que los dos conjuntos tocarían y se necesitaba público. De repente las puertas del lugar donde se filmaba, se llenaron de fanaticos de DMC, hasta que empezaron a aparecer motoqueros y autos con fanaticos en camperas de cuero. Ante la confusión, los seguidores de Aerosmith entraron por la puerta de atrás para ingresar primero, ya que se traba de “Aerosmith junto a Run Dmc”.

Cabe destacar que en ese momento la banda de rock volvía a componer con su alineación original (Se habían separado por problemas de drogas, alcohol y discusiones entre sus integrantes) y esta versión de la canción les devolvió el exito inmediatamente. Buena jugada de las dos partes.

Para los años 90, Master Jay fundó la discografica “Jam Master Jay Records”, con la que ganó exito en 1993 gracias a la banda de hardcore “Onyx”. Luego a finales de esa decada salió de gira con Aerosmith y creo la Academia Scratch DJ Academy en Manhattan para jóvenes interesados en el trabajo de DJ.

Se encuentra enterrado en la ciudad de Nueva York, más precisamente en el Cementerio Ferncliff Cemetery.

Jay no solo tuvo que ver en la creación del trío, sino también en su vestimenta particular y en el uso de unas zapatillas que hasta el día de hoy siguen siendo muy populares. Tras su deceso, salió una versión de ese calzado que en su lengüeta llevaba su cara y nombre (Ver foto).

A siete años de su muerte, el mundo del hip hop lo sigue recordando.

Martín Sánchez

La pelicula de Michael Jackson recibe buenas criticas tras su estreno

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El documental “This Is It“, del director Kenny Ortega, hizo su estreno mundial ayer por la noche y fue bien recibida por los criticos.  Para los fanaticos es de imaginarse que sea bueno, malo, regular o de otra calificación, salieron satisfechos por haber visto una vez más a Michael Jackson, que aunque no se lo veía bien fisicamente en los ensayos, ponía mucha energía en el escenario.

El nombre de la pelicula deriva de lo que iba a ser la última serie de 50 conciertos dados por el ex Jackson 5. Iba a comenzar en el London O2 Arena el 13 de julio pasado, pero debido a la muerte del cantante el 25 de junio todo fue cancelado.

Hace poco el director Ortega declaro:

El mundo va a ver lo que nuestro equipo fue la suerte de experimentar, que es el pleno compromiso, pasión y la creatividad que Michael puso en este proyecto. El fue el arquitecto de This Is It, y fueron sus constructores. Las imágenes que fueron capturadas en las primeras etapas de la producción de nuestros ensayos técnicos en el STAPLES Center en Los Ángeles, Michael se mostrará como realmente es, creativamente involucrado en cada aspecto de la producción, desde la puesta en escena y la coreografía, la música, la iluminación , diseño de producción y concepción de las películas, cortos y telones de fondo de vídeo. También mostrará a Michael como uno de los más grandes artistas en el mundo y una de las mentes más creativas de la industria. Esta fue la obra teatral pasada de Michael, y aunque seguía siendo un trabajo en progreso, creo que las imágenes mostrarán que el proceso era algo que Michael disfrutadba profundamente y que era evidente que estaba en su camino a otro triunfo teatral.

 

Los conciertos iban a terminar el 6 de marzo de 2010 en lo que iba a ser seguramente una despedida guardada en la historia de la música. Jackson llamó de esta manera a los conciertos debido a que iba a retirarse definitivamente de la música. En la promoción de los recitales confesó:

“Éstos serán mis últimos conciertos, en Londres. Es lo que hay, y cuando digo This Is It, realmente es que esto es todo. Voy a interpretar los temas que mis fans quieren oír. Será la ultima caída del telón. Los amo, ésto es lo que hay y los veo en julio”.
 
Ahora gracias a esta pelicula,  el recuerdo suyo quedará para siempre.

 

Martín Sánchez